Marsha Gallery

Afstudeer project

2012-01-25T02:56:00.000-08:00

Mijn afstudeer film gaat over de Dood, die verliefd wordt op het leven, in de vorm van een hertje.

Hier zijn enkele sfeerschetsen en karakter ontwerpen.

Periode 10

2010-11-21T13:55:00.001-08:00

De lipsync/luister opdracht

Een paar testbeelden voor mijn krijt animatie.

Lifedrawing

2010-10-29T05:16:00.001-07:00

Live action animatie

2010-10-24T00:22:00.000-07:00

Omgeving animatie

2010-06-03T12:12:00.000-07:00

Karakter animatie

2010-04-08T23:22:00.001-07:00

Een klein, actief karakter probeert een groot, log en lui karakter over te halen tot spelen. Het grote karakter slaapt echter door, wat het kleine karakter ook probeert. Uiteindelijk rolt het grote karakter om in zijn slaap en plet hij het kleine karakter.

AN2, Periode 2

2010-02-23T12:14:00.000-08:00

stopmotion project met Jordie en Fieke
Alle informatie staat op de filmblog:

www.dekikkerprins.blogspot.com

AN2, Periode 1

2010-02-23T11:14:00.000-08:00

Modeltekenen

Loopjes

Vosje

Disco

Marmot

3 versies

moving storyboard

Straat

2009-04-21T07:42:00.000-07:00

Voor het straatproject heeft mijn groepje de Vinkstraat gekregen. We zijn al een aantal keer in de straat geweest om foto's te maken etc.

Ik heb onderzoek gedaan naar de geschiedenis van de wijk Belcrum, waar onze straat in ligt. Daarbij heb ik wat oude foto's gevonden:

Verder heb ik ook wat dingen nagezocht over het Slachthuis, wat dicht bij onze straat heeft gestaan:

En bij Animatie hebben we verschillende animatieproefjes gemaakt, met als uitgangspunt de straat:

het uiteindelijke filmpje

Beeld en Concept, Periode 3

2009-04-14T10:23:00.000-07:00

Het thema van deze periode was Boom. Ik de Scheidingsbeuk in het Mastbos van Breda gekozen. Mijn concept was om in totaal 24 uur bij de boom te zijn geweest. Ik heb elk kwartier een foto gemaakt (om het verloop van de dag te laten zien) en elke keer schetsen en tekeningen gemaakt van mijn eigen ervaring en gevoel daar.
Vooral de nacht die ik daar heb doorgebracht vond ik erg bijzonder. Alle dieren die wakker werden, geluiden van het bos, de sterren en het licht van de stad. Ik had het gevoel dat ik helemaal opging in het bos. Daar heb ik voor mijn eindwerk een kleine animatie van gemaakt.

(tekeningen komen nog)

Serieel Beeld, Periode 3

2009-04-14T09:01:00.000-07:00

Deze periode moesten we, naar aanleiding van een gedicht, een emotie/gemoedstoestand een scene maken (met film, foto of animatie). Ik heb een gemoedstoestand gekozen, waar ik nog steeds niet een goed woord voor heb kunnen vinden: een soort roes, een overwerkt gevoel, waarbij je niet meer helder kan denken. Ik ben begonnen met een kort schetsfilmpje over een "ochtendroes":

En uiteindelijk ben ik bij dit filmpje uitgekomen.

Ik vond het in het begin best moeilijk om goede beelden bij een gevoel te zoeken, maar op een gegeven moment ging dat steeds beter. Het geluid was ook lastig, het werd bij mij snel nietszeggende ruis. Toen kreeg ik het advies om toch menselijke stem/gesproken tekst te gebruiken (waar ik niet zo van hou) en dat heb ik dus bij het laatste filmpje gedaan.

2D Beeld, Periode 3

2009-03-30T07:20:00.000-07:00

Deze periode hebben we elke les model getekend. We hebben daarbij verschillende media gebruikt, zoals inkt en houtskool. Naar aanleiding van die tekeningen moesten we een soort 'thema' zoeken waar we thuis verder op zouden doorstuderen.

Ik vond dit vak deze periode erg leuk. Ik heb veel geleerd door bijvoorbeeld een keer met inkt te werken, verschillende 'technieken' uit te proberen ( bijv vanuit de buitenkant/omgeving iets tekenen) en ook door wat losser en vrijer te gaan tekenen.
Ik vond het leuk om te merken dat die lossere manier veel krachtigere tekeningen opleverde ipv alles heel precies en mooi te willen doen. Bij de thuisopdrachten ging het op de een of andere manier wat minder vrij. Dat kwam waarschijnlijk omdat ik dan toch kleiner werkte en te lang op dingen door bleef gaan. Ik ga proberen voor de volgende periode nog losser en vrijer te gaan tekenen.

Dit zijn wat modeltekeningen en de thuistekeningen. Ik had voor de thuisopdracht het thema 'wachten' gekozen:

Swoosh

2009-02-25T09:44:00.000-08:00

klein animatie testje c: heeft verder nergens mee te maken.

2D Beeld, Periode 2

2009-02-18T08:12:00.000-08:00

In deze periode hadden we verschillende opdrachten: jassen geschilderd in verschillende thema’s na aanleiding van woorden, ruimtes in kleuren na aanleiding van sfeerbeschrijvingen en een fotoopdracht.
Ik vond het bij deze opdrachten in het begin best moeilijk om goeie thema’s te bedenken: vaak begon ik met clichébeelden/woorden en dan moest ik weer nieuwe woorden verzinnen. Ik heb wel veel geleerd over associaties en dat je als je het persoonlijker maakt alles veel interessanter wordt. En ook hoe je dat weer kunt gebruiken bij het schilderen. Ik heb steeds veel gewerkt en veel gemaakt, en dat gaf ook steeds meer inzichten, waar ik steeds weer op door kon gaan. Wel zag ik bij de beoordeling, toen alles naast elkaar hing, dat ik echt een soort eigen stijl had ontwikkeld, en het was juist de bedoeling om met verschillende schilderstijlen en – technieken te experimenteren. Ik heb dat echter niet doorgehad tijdens het schilderen zelf, het is gewoon vanzelf gegaan. Dit heeft misschien toch ook iets met voorzichtigheid te maken, dus ik ga volgende periode proberen hier meer op te letten.

3D Beeld, Periode 2

2009-02-18T08:05:00.000-08:00

Voor 3D moesten we deze periode kijkdozen maken. Na aanleiding van muziekstukjes die we zelf uitkozen moesten we proberen de plek te bedenken waar die muziek ontstaan/geschreven was. En dat moest een binnenruimte en een omgeving zijn. Die moesten we dan in een kijkdoos gaan bouwen.
Ik ben begonnen met veel te schetsen om mijn ideeën duidelijk te maken en ik heb ook veel papieren 3d proefjes gemaakt.

De uiteindelijke kijkdozen vind ik niet helemaal goed gelukt, omdat het gewoon erg werkintensief was en ik ze niet zo heb kunnen krijgen als ik gewild had.
Ik heb wel veel geleerd over compositie en hoe je een sfeer kunt creëren met verschillende inkijkrichtingen en materialen. In het begin van de opdracht heb ik ook geleerd om clichébeelden te vermijden en door te zoeken naar interessantere beelden. Dit leverde echter wel ruimtes op die moeilijk te maken zijn en omdat ik niet zo goed ben met ruimtelijk werken was dat vaak frustrerend. Toch ben ik al met al wel tevreden met wat ik in totaal allemaal heb gemaakt.

Beeld & Concept, Periode 2

2009-02-18T07:38:00.000-08:00

De opdracht voor deze periode was om een huizenrij te onderzoeken en na aanleiding van dat onderzoek een van de huizen weg te halen om er iets nieuws in de plaats te zetten.
Ik heb voor een huizenrij in Nieuw Wolfslaar in Breda/Bavel gekozen. Ik had hem uitgekozen omdat hij mij niet aansprak. Op basis hiervan heb ik ook onderzoek gedaan en uitgezocht waarom ik die huizenrij nou eigenlijk niet mooi vond. Ik heb foto’s gemaakt, bouwtekeningen opgezocht, een maquette gebouwd en schetsen gemaakt van de elementen in de huizenrij die ik niet mooi vond.

Daarna heb ik besloten om het hoekhuis weg te halen, omdat dat het enige huis was dat enige identiteit had: alle huizen waren hetzelfde gebouwd, maar dit huis was in spiegelbeeld en had een hele andere vorm. Ik heb dit huis als ware ‘bevrijd’ van de identiteitsloze, kille andere huizen.
Toen ben ik gaan kijken naar wat er nu in de plaats van dit hoekhuis moest komen. Ik heb meerdere dingen overwogen, maar ben uiteindelijk op een kudde schapen uitgekomen. Dat kwam omdat ik op internet een foto tegenkwam van een schaapsherder met zijn schapen die de kudde langs mijn huizenrij leidde. Mijn huizenrij staat namelijk in een nieuwbouwwijk die in een natuurgebied gebouwd is. Vroeger moet die schaapsherder altijd in dat natuurgebied hebben gezeten met die schapen. Een van de dingen die mij niet aansprak aan de huizenrij was dat hij totaal niet in de omgeving paste. Daarom heb ik besloten om de vrijgekomen ruimte aan de schapen te geven, en daar heb ik een animatie van gemaakt.

Over het algemeen vond ik het best een leuke opdracht, ook al vond ik het in het begin soms wat moeilijk om met de dingen die ik had gevonden verder te gaan. Later in de opdracht ging dat steeds beter. Het commentaar was dat vooral mijn eindfilmpje een beetje te voorzichtig is en dat ik wel wat meer risico mag nemen. En daar ben ik het wel mee eens.

Serieel Beeld, Periode 2

2009-01-05T04:05:00.000-08:00

In deze periode was het de opdracht om met keukeningrediënten 3 korte filmpjes te maken. De bedoeling was dat er een soort rode draad tussen die filmpjes zou lopen in de vorm van een thema. Ook was het belangrijk dat het tot de verbeelding sprak, dus het moest allemaal niet te voor de hand liggend zijn. We zijn begonnen met het onderzoeken van verschillende materialen en uit te proberen wat je allemaal beeldend met die materialen kon doen.

Toen zijn we begonnen met het maken van filmpjes. Mijn eerste filmpje was echt een proefje. Het is gemaakt met hagelslag. Ik heb geprobeerd het een onverwachte wending te geven.

Mijn conclusie was dat dit filmpje toch een beetje te eenzijdig was. Het speelt steeds maar in één beeld/kader en er gebeurt eigenlijk vrij weinig. Niet veel variatie dus. In het tweede filmpje wilde ik dit dus gaan aanpakken.

In dit filmpje gebeurt er dus al iets meer, maar het blijft een beetje in het platte vlak. Het leek me leuk om transformatie van 2D naar 3D uit te proberen. (Transformatie vond ik ook een interessant thema om op door te gaan en dat heb ik een beetje als rode draad genomen).

In dit filmpje is er dus een spel tussen 2D en 3D, maar het is een beetje blijven hangen in het 'schattig beestje met een eigen leventje'. Ik kreeg het advies om eens wat abstracter te gaan werken.

In dit laatste filmpje ben ik dus wat abstracter gaan werken. Ik heb hier ook op een andere manier gewerkt. In de eerste filmpjes had ik van tevoren al een beetje het verhaal uitgedacht en daardoor was er minder ruimte voor verbeelding (tijdens het maken van het filmpje). Bij dit filmpje ben ik gewoon begonnen en ben ik steeds gaan associeren met de beelden die ik kreeg. Dit geeft volgens mij een veel verbeeldender effect en maakt het ook spannender om naar te kijken.

Beeld en Concept, Periode 1

2008-11-19T06:31:00.000-08:00

De opdracht voor beeld en concept was 'In het huis van...' Je moest bij jezelf na gaan wat 'huis' voor jou betekent en daar dus iets mee gaan doen. Ik heb gekozen voor mijn 'nieuwe huis', omdat ik op kamers woon. Ik heb de opbouw van mijn huis laten zie in verschillende animatieboekjes die op een huis zaten, en deze animatiescenes ook achter elkaar gezet in een filmpje.
Ik vond het een leuke opdracht om aan te werken, maar het gedeelte 'concept' vond ik hier op de een of andere manier toch lastig. Ik had al meteen in het begin van de periode allemaal ideeën voor het eindproduct, en dat was dus niet de bedoeling. Ik heb wel veel schetsen en proefjes gemaakt, maar het idee dat het een soort animatie moest worden er dus eigenlijk te vroeg. Toch heb ik wel geleerd om eerst wat conceptueler te werken, door meer proefjes te maken en meerdere mogelijkheden te overwegen, voordat je met het eindproduct bezig gaat.

Serieel Beeld, Periode 1

2008-11-19T06:19:00.000-08:00

Met Serieel beeld moesten we met als eerste opdracht naar muziek luisteren en bij de beelden die bij ons opkwamen foto's zoeken. Daarna moesten we met de foto's die we gevonden hadden nieuwe scenes gaan maken. Later in de periode moesten we daar ook muziek/geluiden aan toevoegen om deze beelden een nieuwe betekenis te geven.
Ik vond deze opdracht heel interessant, omdat je echt vanuit de basis, de hele simpele factoren, een 'verhaal' leert te construeren. Ook heb ik geleerd om veel bewuster met geluiden (niet alleen maar illustratieve geluiden of kant en klare muziekjes), ritmes en dynamiek binnen de film om te gaan.

Dit is het uiteindelijke filmpje geworden.

2D Beeld, periode 1

2008-11-10T06:00:00.000-08:00

Deze periode deden we onderzoek naar licht en donker. Elke les moesten we proberen om met houtskool licht vast te leggen. Als huiswerk opdracht moesten we elke week 2 zwart/wit foto's analyseren, op basis van vormen, compositie, licht, lijnen enz.
Ik vond dit vak erg leuk en interessant, omdat ik echt op een andere manier ben gaan kijken naar foto's (en ook andere dingen om me heen). Ik zie nu veel meer de 'opbouw' van een beeld: de abstracte vormen, afsnijdingen en de verhoudingen.
Het onderzoek naar licht en donker in de les vond ik wat lastiger, vooral om echt het 'licht' te vangen. Dat komt waarschijnlijk omdat ik vaak nog wat te voorzichtig was met scherpe contrasten ed.

3D Beeld, Periode 1

2008-11-10T05:50:00.000-08:00

We hadden deze periode van Sef Peeters. De eerste lessen hebben we met klei gewerkt, en daarna was de opdracht om een hoofd te maken uit verschillende voorwerpen en materialen. Ik vond het leuk om aan deze opdracht te werken, want normaal werk ik nooit ruimtelijk. Omdat ik hier dus niet veel ervaring mee had ben ik gewoon maar begonnen en heb ik me niet druk gemaakt om het eindresultaat. Hoewel ik het niet doorhad, werkte ik toch erg precies en verfijnd. Ik kreeg dan ook het commentaar om voortaan wat meer risico te nemen en wat losser te gaan werken.

Intro

2008-09-16T02:35:00.000-07:00

De eerste dag van de introductie was eigenlijk een eerste kennismaking. We kregen te horen in welke groep we zaten en waar alle lokalen en werkplaatsen ed waren. Op de donderdag kregen we de opdracht om van een icoon/held/bewonderingswaardig persoon een levensgroot beeld te maken uit karton. Ik koos voor Artemis, de godin van de jacht. Ik had een foto mee met haar afbeelding. Ik vond het uiteindelijk nog best moeilijk om te maken. Karton is niet echt mijn ding, maar ik heb onder het werken toch ontdekt dat het vele mogelijkheden heeft. Mijn Artemis is echter niet echt goed gelukt, maar ik vond het leuk om een keer uit te proberen.
Op de vrijdag zijn we naar Antwerpen gegaan. Eerst naar het museum van schone kunsten en daarna naar de Verbeke Foundation. Ik vond beide musea (hoewel de foundation dus niet echt een museum is) erg interessant, vooral omdat ze zo verschillend zijn. Het was echt een leuke ervaring om die verschillende soorten kunst zo vlak na elkaar te zien. We hebben de opdracht gekregen om op elke locatie een kunstwerk te kiezen dat ons aansprak, en een dat ons niet aansprak:

Museum voor de schone kunsten

Judith

‘Judith’ is een schilderij uit de 16^e eeuw van Jan Massys, met olieverf op een paneel geschilderd.

Het is gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament van Holofernes die met zijn Assyrische leger de stad Betulia belegerd. Judith is een weduwe en gaat Holofernes kamp binnen. Ze verleidt Holofernes en voert hem dronken. Als hij in slaap is gevallen hakt ze met zijn zwaard zijn hoofd af. Hiermee redt ze het joodse volk van de ondergang.

Toen ik het schilderij zag sprak het me gelijk aan. Ten eerste omdat het zo ongelofelijk knap gemaakt is: de details in haar huid, haar kleren, haar haar en haar sieraden.. Het lijkt bijna alsof je het zou kunnen aanraken. Ten tweede omdat in dit ene beeld zoveel verteld wordt: Je ziet dat Judith het hoofd van Holofernes heeft afgehakt met het zwaard dat ze in haar andere hand heeft. Op de achtergrond zie je het gevolg van deze daad; het leger van Holofernes raakt in verwarring en slaat op de vlucht. Wat mij echter het meest aanspreekt is de uitdrukking op het gezicht van Judith. In een beschrijving van de Vlaamse Kunstcollectie staat dat ze ‘haar ogen discreet afwendt’. Ik zie echter eerder een sterke vrouw die in koele bloeden de moord heeft gepleegd. Ze ziet er vastberaden en beheerst uit met iets van trots, tevredenheid of triomf in haar blik. En dat spreekt mij erg aan.

Het Derde Paar

‘Het derde paar’ is olieverfschilderij op doek van Antoine Mortier en komt uit de 20^e eeuw. Mortier begint vanuit de menselijke figuur en mengt daar vervolgens zijn emotionele wereld in. De brede borstelstreken representeren de besloten wereld van de kunstenaar. De kleurvlakken in het schilderij worden gevangen in zwarte penseelstreken; een hermetisch lichaam waarin de ander geen toegang heeft.

Dit was een schilderij wat mij t

otaal niet aansprak, in ieder geval niet in positieve zin. Ik vind het fantasieloos, niet vernieuwend en nietszeggend. Er zit geen schoonheid in: geen mooie vormen, kleuren of verhalen. Ook het ‘idee’ achter het schilderij vind ik vergezocht, wat dure woorden en psychologische termen, die volgens mij aan het schilderij zijn geplakt op een manier van: “goh, wat voor diepe betekenis zal ik nu weer eens voor mijn schilderij bedenken? “ De kunstenaar laat naar mijn idee op geen enkele manier blij

ken dat hij enige schildertechniek of beeldend vermogen bezit: een 3 jarig kind zou dit gemaakt kunnen hebben. Als het niet in een museum had gehangen zou ik gedacht hebben dat dit het resultaat was van iemand die klaar was met het schilderen van zijn kamer en even creatief wilde zijn met zijn restjes verf.

Verbeke Foundation

Vloei – Flow I II III

Vloei-Flow is een kunstwerk van Bram Vreven dat uit drie verschillende installaties bestaat. Het laat de visuele effecten van de beweging van water in glas of kunststof zien. Met computergestuurde choreografieën wordt het water in de installaties bewogen. Flow I bestaat uit 24 buisjes die horizontaal achter elkaar staan en om hun eigen as kunnen draaien. Het water in de buisjes wordt als het ware gecentrifugeerd en vormt op deze manier verschillende patronen. Flow II in een installatie van 25 grote, dubbele glasplaten met daartussen wat water die gekanteld worden. Het water vormt vloeipatronen in het ritme van de kantelingen. Flow III bestaat uit 24 buisjes die aan de wand zijn bevestigd. De buisjes

draaien om hun centrum-as en vormen zo met verschillende snelheden patronen.

Toen ik dit waterkunstwerk zag sprak het mij erg aan. De vrolijke, speelse bewegingen van het water waren fascinerend en vermakelijk om te zien. Het is gewoon erg leuk om naar te kijken en te zien wat voor patronen het water zal vormen. Vooral door het licht werd het extra mooi: bij de verschillende patronen en bewegingen van de installaties, kwamen verschillende schitteringen en weerspiegelingen. Het viel me opeens weer op hoe mooi en divers water eigenlijk kan zijn: het kon aan het glas kleven, in druppels uiteen vallen, rimpelen, golven en klotsen. Dingen die je eigenlijk wel van water kent, maar die door Vreven op een leuke, interessante en artistieke manier worden tentoongesteld. Het leek net of de kunstenaar het water heeft leren dansen.

Krachtgever

‘Krachtgever’ is een kunstwerk van Peter Bosch en Simone Simons. Het is een installatie die bestaat uit 56 houten kisten die met spiraalveren aan elkaar zijn bevestigd. Het geheel is 12 m breed en 2,5 m hoog. Aan elke stapel zit een trilmotor die door een computer in verschillende snelheden kan draaien zodat er verschillende trilfrequenties ontstaan en de het hele kunstwerk kan laten schudden. In de kisten zitten ook weer verschillende materialen met eigen trileigenschappen.

Toen ik dit kunstwerk zag

wist ik eigenlijk niet goed wat ik er van moest vinden. Allereerst is het natuurlijk indrukwekkend, zo’n g r oot schuddend kunstwerk, dat enorm veel lawaai produceert. Het trekt in ieder geval meteen de aandacht. Maar onbewust bleef ik toch op een afstandje, zo’n groot lawaaiig ding dat uit zichzelf beweegt bleek ik toch niet zo te vertrouwen. Dit is ook het gegeven wat mij het meest aansprak: een kunstwerk dat je onbewust toch wat eng vind t. Daarna ben ik het echter van dichterbij gaan bekijken. Ik vond het leuk om te zien hoe het met een kleine trilling begon te bewegen, daarna s teeds meer kisten die begonnen te trillen tot uiteindelijk het hele gevaarte stond te deinen.